管弦6061鋁管發展史概況

19世紀的晚期，瓦格納式的管弦樂隊以及瓦格納式的配器技法已然滲透到交響曲和其他管弦樂作品中，理查德·施特勞斯的交響詩及馬勒、布魯克納的交響曲中都能找到這樣的例子。19世紀管弦樂隊最大的革新是樂隊指揮。指揮最先出現于法國，18世紀早期的歌劇和輕音樂會中，樂隊指揮的作用是打拍子；接下來18世紀80年代，德國柏林出現了以賴夏特①為代表的樂隊指揮；19世紀20年代，指揮已是德國管弦樂隊中必備角色。英國的管弦樂隊在19世紀30年代之前都抵制指揮棒的指揮，而意大利的管弦樂隊直到19世紀60年代還是由樂隊首席小提琴指揮。小提琴指揮是通過示范來引導樂隊，手持指揮棒的指揮者則通過語言和手勢。19世紀上半葉，樂隊指揮通常不用指揮棒來詮釋和表達音樂，而把自己的表演限制在使樂隊保持節拍、給予樂手進入音樂的暗示。

         后來，指揮和聽眾們都認為，樂隊指揮應該是通過指揮整個管弦樂隊的演奏，使自己成為音樂的表演者和詮釋人。柏遼茲曾說：管弦樂隊，就像是一架巨型鋼琴，而指揮就是這架鋼琴的演奏者。19世紀上半葉，公眾音樂會成為歐洲許多國家的音樂生活的基礎。系列音樂會通常由專為音樂會而建立的行會組織來策劃，行會組織有時是一群專業的音樂家，有時是業余音樂愛好者。行會組建一支管弦樂隊，并直接進行管理，如募集資金、租用或興建音樂廳、與獨奏家簽約等。因此，很多歷史悠久的管弦樂隊就是19世紀時由音樂會行會組織成立的如維也納愛樂樂團（1842年）柏林愛樂（1887年）阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂隊（1888年）以及慕尼黑愛樂樂團（1893年）此外，還有一些管弦樂隊是著名指揮家創辦的如19世紀40年代期間路易斯·朱利安②創建的逍遙音樂會”樂團和查爾斯·哈萊③于1857年在曼徹斯特創建的管弦樂隊。19世紀，除歐洲以外的世界其他地區，同樣可以看到管弦樂隊膨脹式的發展。早在18世紀，西班牙和葡萄牙的傳教士及殖民者就已組建管弦樂隊。18世紀50年代，北美殖民地上的紐約、費城、查爾斯頓的劇院中已擁有6061鋁管小型管弦樂隊。19世紀，通過移民和城市化進程積累了大量財富，為管弦樂隊創造了更多的發展良機，中美和南美很多城市建立了永久性的管弦樂隊。美國的各大城市從19世紀中葉開始，相繼成立了至今仍為大家熟知的著名管弦樂隊：紐約愛樂樂團（1842年）波士頓交響樂團（1881年）芝加哥交響樂團（1891年）辛辛那提交響樂團（1894年）費城管弦樂隊（1900年）至19世紀末，與歐洲一樣，美國的管弦樂隊在公眾音樂生活占有核心的地位。

之前那些地位不確定的樂器，18世紀80年代后。包括長笛、單簧管、小號和鼓類，都成了樂隊的常規樂器。所以，海頓、莫扎特、貝多芬管弦樂作品中的樂隊編制基本上由弦樂、2支長笛、雙簧管、單簧管、大管、圓號以及定音鼓構成。但這種樂隊編制應用在創作實踐中是從18世紀90年代才開始，海頓的交響曲中僅4首（第99100103104用了這樣的編制，莫扎特的交響曲中也僅有2首（巴黎》哈夫納》貝多芬和他同代作曲家已開始改造管弦樂隊編制，最終使低音提琴成為獨立的聲部；添加了第3支圓號，有時甚至4支；把長號變成了樂隊中必須的聲部。法國，尤其是巴黎，管弦樂隊的發展進程略有些不同。18世紀的前25年當中，歌劇管弦樂隊的組織方式與呂利在世時并無二致，即由大、小2支樂隊共同運作，一直持續到1778年，此期間的樂隊編制不斷地有細節的變化。至18世紀80年代，巴黎大管弦樂隊與德奧 古典”管弦樂隊已非常相似。總之，古典樂隊的發展可以歸納為兩方面。一方面，管樂的地位逐漸提升，與弦樂并駕齊驅，比如大管從原先與大提琴和低音提琴共同的低音線條中獨立出來；隨著管樂演奏技巧的提高，管樂器更多地參與到音樂的陳述中。另一方面，鍵盤數字低音的地位下降，其原先的作用和功能幾乎完全被管弦樂隊所替代，18世紀的最后二十年，作曲家開始把大提琴和低音提琴分開譜寫。3.3浪漫主義時期的管弦樂隊（1815?190019世紀是管弦樂隊及其文化呈爆炸式發展的世紀。歐洲的管弦樂隊數量比之前增加了數倍，管弦樂隊本身的規模也變得更加龐大，融合了許多新型的樂器。18世紀的大部分時間里，管弦樂隊是作為貴族宮廷文化的附屬品，19世紀則變成了公眾音樂生活的中心。新的社會背景下，管弦樂隊（團）成為一種職業機構，擁有自主經營權、完整的行政班子、財政收入以及音樂會的演出系列；新興的藝術或音樂學院為管弦樂隊輸送人才。19世紀，管樂器的發展使管弦樂隊在作曲方面發生了頗具意義的變化。如銅管組，蛇形大號、邦巴東號、奧菲克萊德號、欽巴索號用來加強銅管組的低音區，19世紀30年代初，6061鋁管逐漸被大號所替代。更重要的變化是小號和圓號添加了活塞裝置。19世紀上半葉，活塞號與自然號在管弦樂隊中并列出演。木管樂器同樣被重新設計了主要是添加了新型的按鍵，這樣可以易于吹奏快速的旋律以及更準確的音高。為滿足偶爾出現的極端音域，木管組添加了諸如短笛、英國管、低音單簧管、低音大管等新樂器，但通常是用來表現特殊音效，或演奏與普通木管樂器同樣的音樂內容。從19世紀20年代起，許多管弦樂隊中已包含一架甚至兩架豎琴，常常是由女性來演奏，突破了以男性為主的管弦樂隊的格局。由于19世紀早期的管弦樂隊演奏的曲目主要是18世紀及19世紀早期的交響曲和清唱劇等，所以，編制基本沿襲“古典”管弦樂隊的模式：五聲部的弦樂隊、雙管編制的木管和銅管樂器以及一小組打擊樂器，舒伯特、舒曼、門德爾松的很多管弦樂作品中都可以看到這樣的樂隊編制。而隨著柏遼茲、李斯特和瓦格納等人管弦樂創作的出現，使得管弦樂隊的編制不斷擴大，同時管弦樂豐富的音色組合以及表現力的不斷挖掘，瓦格納晚期的歌劇當中，大型管弦樂隊成為其“樂劇”中心元素，用以烘托場景、表達角色的思想情感，通過主導動機體系來詮釋劇情。